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5种提高绘画的简单技巧

1：提前准备好画材和作画姿势

在整个绘画过程中一个好方法就是提前准备好工作区，并消除尽可能多的干扰。

首先，确保您拥有适合您的工具。一些常见的人物绘画用品包括硬木和软木炭棒;石墨和炭笔;揉橡皮;和低成本的非档案纸，如新闻纸。当您进行更多图形绘制时，请注意您最常使用的材料。如果您经常用断软木碳，那在开始之前确保您的工作区有足够的木炭棒这样可以避免你的注意力集中。

如果您有一个画架，请将其调整到舒适的高度和位置，以便在作画期间您的手臂和肩膀不会疲劳。这样也有助于防止您畏缩，避免导致背部和颈部拉伤。

2：用20秒的图纸热身

开始绘画时令人生畏，你可能会问自己以下问题：“我从哪里开始？”“我应该首先勾画出身体什么地方？”“我应该专注于一个部分吗？”通过给自己20秒来缓解你的焦虑有助于平息内心混乱的想法。

使用手机的计时器设置为20秒，每20秒画一幅简单的速写手稿，连续画上几次，然后将将计时器重置为60秒。从20秒到整整一分钟你会突然感觉时间充裕而且信心十足，这样你就解决了如何开始。

3：不要盯着画中的某一部分

在完成定时热身练习后，您可以继续进行更长时间的训练，专注于深入模特的脸部或身体的其他部位，而图中的其余部分只需要略微勾画出来。

为了避免过度固定，比如描绘模特的耳朵或手臂，尝试整体绘画，平等地处理画面的每个部分。建议你应该“远离你自己”，以便一目了然地看到整个画面。“这可以让你组织画面的更大组件，比如比例和手势-而不是个人部分。

另一种避免不平衡构图的方法是从肩膀而不是手腕上画画。虽然我们很可能看过电影中艺术家用小阴影标记仔细勾勒出画面，但是从整体来说更好的方法是画出更长，更流畅的线条。为了达到这个目的，站在离画架足够远的地方，这样，当你打形时，你的手就会被你的肩膀而不是你的手腕引导。

4：忘记你在高中美术课上学到的固定比例

一些艺术教育工作者要求他们的学生记住固定的身体比例-例如身体的长度大约是头部长度的七倍半，或者一个人的肘部应该与他们的肚脐大致对齐。在勾画生活时，最好放弃那些根深蒂固的规则。

相反，确保你专注于你面前的真实身材。从现场模特中学习的最好的部分之一是他们给你时间来研究他们的形态-所以充分利用写生带来的真实观察。

捕获模特的一种好方法是测量他们与其他物体的的比例。也许你看到一个艺术家眯着眼睛，拿着一支铅笔在空中。而这位艺术家真正在做的是测量模特与铅笔的比例。例如，如果你拿着一个橡皮擦对比你的模特，你可能会发现身体的长度是7个半，而头部只有橡皮擦高度的四分之一。

假设你正在画画，你就无法正确对准手臂的角度。你可以拿起铅笔（或其他线性工具）与手臂对齐，而不是不断地擦除和重绘手臂。

5：不要太舒服

当你练习你的绘画技巧时，你可能会发现自己一遍又一遍地采取相同的“动作”。如果你注意到你总是用线条绘制画面或者总是用木炭遮住身体，那么可能是时候改变你的方法了。

对于那些与投影斗争的人来说，一个有用的练习可能是用戏剧性的光线进行游戏：如果你在模特的身体上放置刺眼的光线，就很难忽视强烈的阴影。然而，对于那些掌握了比例的人来说，一个有趣的挑战就是从刁钻的角度进行绘制，例如在地板上或从上而下。另一种选择就是画一张有色卡纸，当你的页面颜色为灰色时，你将被迫使用比纸张更亮和更暗的新工具进行描绘。

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